演劇ワークショップ型演技レッスンＤＶＤプログラム　【滑空】　公式ＨＰ　メソッド演技とマイケル・チェーホフメソッドのレッスン

「一生懸命感情を込めているのに、伝わらなくていつも演出家に怒られるんです・・・」

これは僕の演劇ワークショップに来たある劇団の演技研究生の声です。

その方は素敵な女優を目指してものすごく努力をされている方です。

発声練習、早口言葉、外郎売り、腹筋、背筋、ストレッチ、走り込み、ダンス、日舞、エチュードなど

演技の為にいろいろなレッスンをしています。

それでも演技をすると、セリフや動きがぎこちなくなったり、

役の感情を表しているつもりでも外にあらわれていかなかったり、

緊張して棒立ちになってしまったりするそうです。

彼女は、ガムシャラにやってきたにも関わらずぎこちない演技しかできない自分に自信を失い、

「私には演技の才能がないのでは・・・」と思い始めていました。

つらいですよね？

では、なぜそうなってしまったのでしょうか？

実は、彼女がやっていた練習は、声や動きを助ける練習はしていましたが、

本来の演技の練習はしていなかったのです。

あなたは現在、演技力をつけるために自宅でどんな演技レッスンをしていますか？

発声練習、早口言葉の練習、柔軟、腹筋、背筋、走り込み、ダンスなどの練習ですよね？

もちろん、それらの練習は演技に携わるものとしてとても重要な練習です。　

しかし、ここでふと不思議に思いませんか？

この中にあなたの演技力を高める為のレッスンはあるでしょうか？

疑問ですよね？あくまでも体作りのレッスンです。

「演技力は、現場をたくさん経験していけば自然に身に付くものだ」という方もいるでしょう。

例えば緊張の問題。　

舞台やカメラの前で緊張してしまって思うような演技ができなかったという経験はありませんか？

せっかく家ではうまくできていたのに・・・

そして、そういったことが何度も続くと、「自分には才能がない」と思い込んでしまって

演劇や演技の道を諦める人が多くいます。　　もったいないことです。

つまり、本来のあなたの演技力を発揮するためにも緊張に対するレッスンというものが

非常に重要になってきます。それが本来の演技のレッスンなのです。　

体と心のリラックスは演技者としての必要最低条件のレッスンです。

そしてその次には、役としてシーンを成立させるために、台本に書かれた世界を本当の事として

認識できる想像力を鍛えるレッスンが必要です。　

ここで言う想像力というのは、単に頭でイメージを作り上げるだけの想像ではなく、

皮膚感覚で想像できる能力を身につけるということです。

「そんなことできるの？」

できるんです！これは、世界の演劇界ですでに認められている世界標準の演技レッスン法です。

そのヒミツをを今からあなたにコッソリお伝えします。

初めまして、難波善明と申します。

難波善明プロフィール 劇団じゃけん主宰 アクティングトレーナー 演出家 劇作家 俳優 　 ー経歴ー 15歳、広島の劇団『十八米四十糎』に参加。演劇の基本を学ぶ。 21歳、　同劇団退団してプロを目指し上京。 　　　劇団『パーライトシアター』に参加。俳優としての基礎の必要性を痛感。 　　　同劇団解散後、 24歳、ニューヨークアクターズスタジオ正会員ゼンヒラノに師事 　　　以後10年以上にわたりゼンヒラノから直接指導を受ける。 　　　ニューヨークアクターズスタジオの訓練法、 　　　およびマイケル・チェーホフのメソッドを修める。 　　　同時に自らの作、演出によるプロデュース公演をスタート。 　　　以降、演技メソッドの習得に努めると共に様々な演劇活動を展開。 33歳　　メソード（メソッド）演技、マイケルチェーホフの演技メソッドを基盤とした 　　　　演劇集団、「劇団じゃけん」を旗揚げ。高い評価を受けている。 41歳　　4年間毎週連続公演の偉業を達成する 。　 　　　　まもなく劇団は10周年を迎える。 劇団活動の傍ら、演劇ワークショップを開催し俳優教育にも力を入れており、 その教え方のわかりやすさには定評がある。これまでに380人以上の生徒を指導。 ↑毎回キャンセル待ちが多数出る人気の演劇ワークショップを開催。↑ これまでの出演作品 150作品以上 演出作品 40作品以上 執筆台本 14作品

私がこのサイトを立ち上げた理由はとても単純です。

演技に悩みを抱えている人があまりにも多いから。

すこしでも多くの人に、本当の演技の喜びを知ってほしいからです。

まず、最初にあなたに知ってもらいたい事は、演技には二種類あるということです。

それは、「説明型の演技」と「体験型の演技」です。

説明型の演技というのは、セリフの言い方を工夫する、顔を作る、

それらしい感情のセリフまわしをするなど

台本に書かれている内容を一生懸命説明しようという演技です。

この演技は、台本の内容を伝える場合には便利ですが、

【役として生きる】　【役のリアリティを表現する】には少し難しいといえます。　

演技が表面的になりやすいという欠点があります。

一生懸命演じているのに役に深みが出ない。演技が薄っぺらいと感じる場合、説明型の演技で

頑張っていたからかもしれません。

一方、体験型の演技は役者本人が【役として】台本に書かれた世界を舞台やカメラの前で実際に

体験する演技です。これは、ハリウッドをはじめ世界の多くの俳優達が実践している演技です。

ただし、この体験型の演技をするには専用のレッスンが必要になります。

この体験型の演技ができるようになれば、役があたかも本当に実在し、

自然で深いリアリティのある演技ができるようになります。

この方法を知る事で、あなたの演技力は飛躍的に伸びていく事でしょう。

それでは、世界標準の演技レッスンのヒミツを一緒に見ていきましょう。

あなたは、こんな経験ありませんか？

■家での練習ではうまくいくのに稽古場や本番になると、緊張して思うような演技ができない

■演技中、強い感情がおこると体が硬直して表に出せなくなる

■演技になると余裕がなくなり、周りが見えなくなる。頭がパニックになる。

多くの場合、こういう状態から抜け出せない人は

「才能がない」とレッテルを貼られることがあります。

そして、多少器用に振舞える人に「才能がある」と言う事があります。

しかし、本当にそうなのでしょうか？

実はこれは、単なる緊張の問題なのですよね。

緊張の問題さえ何とかなれば、この人の演技は大幅に向上していきます。

演劇や演技のレッスンにおいて、もちろん発声練習や早口言葉、ダンスなどは大切な練習では

ありますが、その練習の成果を十分に発揮させる為にもこの緊張の問題を解決しないことには

どうにもならないわけです。

そのためのレッスン方法はすでにあります。

世界の俳優達の多くは、まずこのリラックスの練習から入ります。

心と体を緩める練習をすることによって、のびのびとした本来のあなたらしい演技ができるようになります。

一方、

■役の感情表現が下手なんです・・・

と相談に来る方もいらっしゃいます。

セリフに感情が込められない→才能がない

と解釈してしまいがちですが、それは違います。

感情は生まれてくるものであって、作り出す事のできないものなのです。

ですから、ムリに感情を作って、セリフに込めようとしても意味が無い事なのです。

そうではなく必要な感情が生まれてくるように自分自身の体をガイドしてあげれば良いのです。

それさえできるようになってくれば、役の感情表現での悩みは激減するでしょう。

そしてさらには、お芝居でやっている世界を

本当に起こっていることとして信じられる想像力を練習によって

身につけられたらさらに演技は良くなっていきます。

ということは・・・

それらの練習をやっていったなら多くの演技における悩みは解決していくのです。

つまり、｢才能がない」のではなく、上達する為の練習方法を知らなかっただけだといえます。

ということは、この練習法をあなたが知ったら・・・

その練習方法を知りたいと思いませんか？

この方法は100年以上前にロシアの、スタニスラフスキーという人が発見し、

それがアメリカの、リー・ストラスバーグという人が改良した

「メソード（メソッド）演技」というものにすべて盛り込まれています。

つまり、何百年も前から俳優の演劇における悩みというのは同じだったのですね。

それらの問題を解決する為にできたのがこの方法なのです。

舞台やカメラの前でリラックスできたらどんなにすばらしい演技ができるか

あなたには想像つきますか？

まず、感じたこと、考えた事が表に表れやすくなります。

そして、心が感じやすくなっているので、

相手のセリフやシーンの出来事に対して自然な反応ができるようになります。

用意した感情ではなく、沸きあがった感情にセリフを乗せて

しゃべる事ができるようになります。

まさにあなたが望む「自然な演技」ができることへと繋がってきます。

この演技レッスン法は、日本では最近若干注目されるようになってはきましたが、

世界の演劇シーンではすでにスタンダードになっています。

あなたが、一歩や二歩でも他のライバル達と差をつけないのなら

是非身につけておくことを強くオススメします。あなたの演劇のレベルが向上していくでしょう。

私は、この演技レッスン法を多くの方に知ってもらい、

日本の演劇レベルをアップしたいと常々考えていますが、

通常の演劇ワークショップではごく少数の人しか指導ができません。

そしてもちろん、まわりにちゃんとした演技や演劇を教えてくれる人もいなく、

一人モンモンと悩んでいる方もいらっしゃることでしょう。

そこで、日本全国どこででも自宅で演技レッスンができるように

ＤＶＤにレッスンの全てをまとめました。あなたの自宅が演劇ワークショップ会場になります。

演技レッスンの大まかな流れは次の通りです。

この流れは、通常の私の演技ワークショップや演技クラスの流れと同じです。

内容もワークショップの雰囲気で撮影しました。

中身の内容も、世界標準のメソッドを教える演技クラスで約2年〜3年かけて教える内容です。

さらに私の演劇ワークショップよりも良いところは何度でも繰り返し参加できるということです。

この流れにそってあなたが自宅で一日15分ずつ練習することにより、

あなたの演技の力はどんどん伸びていくでしょう。

演技特別インタビュー（42分） これだけは知っておきたい「自然な演技」のヒミツとは？ 多くの俳優が目標としている「自然な演技」。しかし具体的にどういった 演技が自然な演技なのかがわかりにくいですよね？ 自然な演技とそれに必要なものを具体的に解説をします。 　 良い演技と悪い演技を見分けるコツとは？ 演技というのは、ダンスや歌と違って技量がわかりにくい分野です。 なんとなく良い悪いと判断してしまいがちです。他人の演技を観察する際の 良い演技か悪い演技かを見分けるコツを解説します。 　 舞台用と映像用の演技の違いとは？ 舞台と映像では演技が変わってきます。それぞれの演技をする場合、 具体的にどんなことを意識して演技していけばよいのかを解説していきます。 　 緊張して演技がぎこちなくならないようにする対処法とは？ せっかく練習してきても本番で緊張してしまい、思うような演技ができなかったらくやしい ですよね？　緊張しないようにしよう、緊張しないようにしようといくら自分に言 い聞かせても緊張してしまうものです。では、どうやったら緊張から解き放たれ、 のびのびと演技ができるようになるのかを解説していきます。 　 必見！演技が上達する人としない人の違いとは？ 27年間の演劇生活、そして多くの俳優達を教育してきて、演技の上達する人と なかなかしない人の違いというものが見えてきました。 演技が上達していく人の共通点は●●な人です。その心構えとは？ 　 台本を渡されてからどんな事を考えながら読むと良いのか？ 多くの場合、台本を渡された時感覚的にどう演じるか考えてしまいますよね？ どんな言い回しをしようとか、どんな声を出そうとか。しかしそれでは表面的な演技に 陥りやすくなります。深みのある演技をするためのコツを解説していきます。 　 自分としてではなく、役として反応できるためには？ 舞台やカメラの前では、役者本人ではなく「役」としての反応を求められます。 当たり前ですが、あなたと役では反応が違うわけです。では、役として反応ができる ようになるにはどうしたら良いのかを解説していきます。 　 台本に書かれた世界にリアリティを出すには？ 俳優の主な仕事は、台本に書かれた世界にリアリティを与える事です。 舞台でも映像でもそれは同じです。そのためには、俳優自身が、その想像上の世界を 信じられる能力が求められてきます。ではどうやったらよいのかを解説していきます。 　 セリフを効果的に覚えるコツとは？ 演劇の舞台を見ていると、「セリフを正しく言おう」「間違えないように言おう」 という気持ちだけが伝わってくる俳優がいます。役として生きるというよりも、ただセリフを 一生懸命言っているという印象しかうけない演技があります。それでは俳優として マズいわけです。セリフを自分の言葉として言える様に効果的に覚えるコツを教えます。 　 感情の開放をするには？ 演技というものは、感情を扱う芸術です。 つまり俳優が持っている感情を使って役の心情を表にあらわしていくのです。 そのためには俳優は全ての感情をさらけださなければなりません。 感情の開放をするにはどうやっていったら良いのかを解説していきます。 　 相手役に注意を集中するには？ 演劇や演技は一人でやるものではありません。相手役とのアンサンブルです。 自分一人が勝手に自分の世界に入り込んでいたら成立しません。 相手役や舞台上の出来事に注意を集中させていくにはどうしたら良いのかを 解説していきます。

メソード（メソッド）演技レッスン（102分） 自然な演技をするためには？ 多くの俳優が望む「自然な演技」。では、自然な演技をしていくには具体的にどんな 練習をして、どんなことを意識してやっていくと良いのかを具体的に解説していきます。 舞台やカメラの前でノビノビと役として生きた演技をしていくためには？ 　 リラックスのエクササイズ 世界の名優と言われる人たちもまず最初に練習するのがこのリラックス。 良い演技をしていくために、リラックスは必要不可欠なものです。 多くの優秀な演技教師や名優達の経験と実践を通して行き着いた効果的な リラックス法を教えていきます。 　 五感の記憶とは？ 俳優の主な仕事は、台本に書かれた世界にリアリティを与える事です。 リアリティを与える為には、俳優自身がその想像上の世界の中で現実感を感じる ことが必要不可欠になってきます。舞台やカメラの前で、無い物を有るものとして 認識できる想像力があったとしたら、演技は楽になると思いませんか？ その為の実践的なレッスン法が、この五感の記憶と呼ばれるものです。 具体的な事例を交えながら解説していきます。 　 カップのエクササイズ 五感の記憶の最初の課題はカップのエクササイズです。　 世界の名優と呼ばれる俳優達の多くもこのカップの課題からスタートしました。 これは、普段自分が使っているカップを手の中で五感を使って創造してみようという エクササイズです。パントマイムではありません。感覚の練習です。 味覚、触覚、嗅覚、視覚、聴覚、全てを訓練できます。ここからスタートしましょう。 　 太陽のエクササイズ 台本に書かれた世界には必ず天候、昼か夜かという設定がありますよね。 しかし、多くの俳優はそこを軽く見てしまいがちです。舞台やカメラの前で演技している 俳優が、天候や、時間帯など自分の想像力の中で作り上げられる能力があったら、 演技はさらにリアリティが増してきます。セリフの言い方も変わってくるでしょう。 非常に実践的なエクササイズです。カップをやりこんだらこの太陽に移りましょう。 　 味のエクササイズ 味覚は普段の生活に非常に密接に結びついた感覚です。このエクササイズは、 味覚だけでなく、触覚、嗅覚、視覚、時には聴覚も訓練できます。通常、味というもの は舌だけで味わうものではありません、目で見たり、触覚、匂いなどで味を感じます。 感覚をさらに繊細にさせていくエクササイズです。 　 鏡のエクササイズ ここからは少し高度になります。舞台やカメラの前のお芝居では、複数のリアリティが求 められます。　そこでこのエクササイズでは、目の前に想像上の鏡を置き、そこに映った 自分の姿を見ながら、男性は髭剃り、女性はお化粧をしていきます。二つの対象物を 同時に想像することによって、あなたの感覚はより実践的なものへと進化していきます。 　 お風呂のエクササイズ オーバーオールと呼ばれるエクササイズです。体全身で五感の記憶を練習しようという エクササイズです。よりあなたの体を俳優として敏感にしてくれます。 想像上の服を脱いでいく時の感覚、肌に空気があたる感覚、お風呂場に入ったときの モワっとした空気、お湯の温度、湯気、お湯の抵抗感などを想像力を使ってつくりあげ ていきます。あなたの想像力をより繊細によリ敏感にしてくれます。 　 痛みのエクササイズ 五感の記憶、このレッスンの最後のエクササイズです。こちらは純然たる自分の内側 だけの感覚です。対象物がありません。非常に集中力と感覚の記憶を高められる 練習です。

マイケル・チェーホフメソッドレッスン　【心理身体的訓練】（94分） 心理身体的訓練とは？ スタニスラフスキーの弟子で、名優だったマイケル・チェーホフという名優が考案した 練習法を解説していきます。非常に実践的で、美意識、想像力、全体性、軽やかさなど演技の実践の上で非常に重要な力を身につけることができます。 ただし、このレッスンはDisc2のメソード演技のレッスンをしっかりやっていないと単なる お遊戯になってしまうので、両方合わせて練習すると非常に大きな効果が得られます。 　 ワイド・ブロード・ムーブメント 体と心を大きく開放してあげるエクササイズです。演劇レッスンに入る前にこれをやって おくと、あなたの心と体が目覚めていきます。そして想像の世界に入り込んでいく準備と してやっていってください。体の隅々まで神経をいきわたらせていきます。 　 センター 俳優が演技をする上で一番邪魔するのは、俳優の自意識です。 「上手く見せたい」と思ったり、「自分はこんな人間じゃない」と 役のやることを否定したり拒絶していたら役として生きるということは難しくなるわけです。 どうしたらよいのか？　 それは、自分ではない別の自意識を持ってきてその自意識に自分を あけわたしてあげれば良いのです。 非常に実践的な練習で、キャラクターに入る際にも非常に有効です。 是非センターをマスターしてください。 　 四つのクオリティ 芸術として成立する為には四つの要素が必要といわれています。 「軽やかさ」「正確さ」「美しさ」「全体性」 これらの感覚を俳優は常に意識してレッスンしていく必要があります。 四つの要素を身に付け、想像力、体の表現力を身につけていくエクササイズです。 　 ビューティ 俳優としての美意識を高めていくためのレッスンです。 人前で演技を見せる為には、 俳優は常に美に対する感覚を持っていなければなりません。 汚いもの、曖昧なものは観客は見たくないわけです。 現役俳優として演劇舞台やカメラの前に立ち続ける限りは、 美に対する感覚を常にもっていきましょう。そのための演劇レッスン法を教えていきます。 　 エンタイアティ エンタイアティとは全体性です。 演劇舞台にしても映像にしても、一人ではなにも成立していきません。 相手役、共演者、スタッフなどいろいろな人たちのアンサンブルです。 ですから、俳優は常に全体への意識をもっていなくてはなりません。そしてそれぞれの 俳優が全体性を持ってやっていった作品は非常に良い作品になっていきます。 その全体性を高めるエクササイズです。

一枚目のＤＶＤではインタビュー形式で多くの人が抱えている演技の疑問に対して答えていきます。

二枚目、三枚目はワークショップ形式でレッスンを進めていきます。

あなたも演劇ワークショップの参加者として画面を見ながらレッスンをしていってください。

なお、このレッスンの内容は、演劇クラスで2年〜3年かけて教える内容になっています。

ですから最初からうまくやる必要はありません。

うまくできさせようとするのではなく、野球選手の素振りやバレリーナが毎日踏むプリエと一緒

だと考えていてください。やればやるだけ感覚がよくなっていきます。

あらかじめ言っておきますが、このレッスンにはセリフの言い回しや、抑揚のつけ方、

声の出し方などといった外面的なレッスンは一切ありません。

あくまでもあなたが良い演技をしていく上で、必要な感覚を高めていくレッスンです。

そしてこれは、世界の多くの優秀な演技教師や名優達の努力と研究によって

確かな理論と実践によって確立された演劇の実践法です。

あなたの演技は、このエクササイズを続けていくことによって、俳優としての必要な感覚が徐々に

身に付いていきます。

エクササイズごとにチャプターに分かれていますので、必要な時に必要な分だけ見てください。

また、演技インタビューやエクササイズの説明部分の文字おこしをしたテキストもお付けします。

これによって、ＤＶＤを観られない時でも内容を復習することができます。有効活用してください。

このＤＶＤの演技プログラムの内容をよく理解して練習していけば、

あなたの演技はどんどん上達し、あなたの共演者やライバルは・・・

「どうやったらそんな演技ができるの？」

と言われるほどまでになります。

演技の上達において何をしていけば良いのかが明確になり、

日々の稽古で頭を悩ますこともなくなります。

今すぐ世界標準の演技レッスン法を手に入れて下さい。

そして、表面的な演技ではなく、

役として本当にそこに躍動している印象をあたえる演技をして、本当の演劇の喜びを体感してください。

今回私が行うレッスン内容は、、通常のメソード（メソッド）演技やマイケルチェーホフを教える

演劇クラスでは2年〜3年間かけて教える内容です。

授業料は金額にして年額30万円から100万円です。

その極秘の内容を包み隠さず公開し、私の27年間の演技生活、

アクターズスタジオ正会員から10年以上かけて直伝されたノウハウての全ての秘密を

出し惜しみせず盛り込んだDVDです。

それが自宅で、何度でも研究でき、お手軽に同じ効果を得ることができます。

正直、通常の書籍と比べるとかなり高額にに感じられるかもしれません。

しかし、内容を見ていただければ納得していただけると自信を持っています。

ちなみに、この金額は東京の中堅演技養成所の一ヶ月の月謝と同じ金額です。

週一回のクラスで何が学べるでしょう?

同じ金額で2〜3年分の内容が学べる。

これでも高いと感じますか？

私は、27年以上真摯に演技や演劇を研究してきた今でも、

どうしたさらに人の演技を上達させることができるのか、実践、実験に費やしています。

このDVDは、難波の27年間の演劇人生と、

世界の偉大な先人達の試行錯誤の末たどりついた集大成です。

市販の演劇本を読むだけでは得られない、

継続して本格的な訓練をしてきた人だけがいきついた練習法の本質を紹介しています。

あなたは、このワークショップ型演技レッスンプログラム一つで、

周りの共演者やライバルと一歩も二歩も先へ行く事ができるようになることでしょう。

あなたの演劇人生を大きく好転させていけるだけの力は持っていると思います。

私はこの講座にあえて値段を付けるとしたら、

正直な本音を言うと１０万円以上の価値がある自信があります。

ですがこのDVDはできるだけ多くの女優（俳優）もしくは声優を目指している方に

「演技は才能ではなく練習でいくらでも向上する」ということを知ってもらうために作成しました。

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また、予約数が50に達した場合、期間限定価格を早期終了する場合がございます。

次にあなたがこのページに訪れた時には

期間限定サービスが終わっているかもしれないことはご了承ください。

※残りわずかです

もちろん、効果がなかった場合には料金をいただくわけにはいきません。

ですので、全くリスクなくこの演技訓練プログラムを試していただけるよう

返金保証をお付けいたしました。

もし、90日以上しっかり取り組み、メールサポートを3回以上利用したにも関わらず

演技に対する認識、感覚の変化が見られなければ、このマニュアルの費用を

全額返金したいと思います。

返金保障は演劇トレーニング業界ではタブーとされていることですが、

それだけこのレッスンの内容に自信があります。

私の27年間の真剣に取り組んできた演劇生活のプライドにかけてあなたの演技力向上に

つとめてまいります。

最後まで読んでいただきありがとうございました。

少しはあなたの演技生活の足しになりましたでしょうか？

このＨＰは演技力が向上する為の世界標準の演技ノウハウを提供するページですが、

実際にそれ頭で分かっても練習しなければ、女優（俳優）として良い演技をするための感覚は

身に付いてきません。

演技もスポーツと同じで、しっかりした方法でやれば、

やった分だけ感覚も演技も良くなっていきます。

声優、俳優、女優など、演技や演劇に携わりたいと思っている方は日本全国にたくさんいます。

しかし、その多くは途中で演技に行き詰まりその道を諦めていっています。

演技に才能がないのではないのです。単に正しいレッスン法を知らなかっただけなのです。

あなたが、演技や演劇を通して幸せになりたいのであれば

このプログラムは大きな力となることでしょう。

演技の練習としてまず必要なのは、人前でリラックスする練習、シーンの中で注意を集中する力、

感情の開放、そして、想像の世界で真実味を感じ取る想像力です。

もし、あなたの傍に信頼できる演技教師がいて、しっかりとした理論と実践を元に指導されているの

であれば、もしかしたらこの演技プログラムは必要ないかもしれません。

しかし、そういう状況も人もいない状況で、一人演技について悩みを抱えているのであれば、

このプログラムはきっとあなたの役に立つ事でしょう。

そしてやるかやらないかは、あなたが決めることです。誰かに強制されてやるものではありません。

あなたの人生です。

あなたが舞台やカメラの前で役として輝きたいのであれば、

その近道がここにあります。

一緒に俳優修業をしていきましょう。