ニューヨーク・アクターズスタジオを代表する俳優は
アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロ、マーロン・ブロンド、ジェームス・ディーン、
マリリン・モンロー、ジャック・ニコルソン、メリルストリープ、ダスティン・ホフマン・・・・
数え上げるとキリがないくらいアメリカのアカデミー賞受賞者ぞろいです。
「名優」を量産した伝説の俳優機関の方法です。
これらの演技の特徴はわざとらしさや嘘くささを徹底的に排除して
台本に書かれた役を「生きた人間」として立体的に演技ができるような
アプローチ方法と訓練方法があることです。言い換えると・・・
普通の人でもこのメソッドを使ってアプローチをすることで
才能ある人達が「感覚的」にやっていたことを
「意識的」に行うことができるようになるのです。
つまり、「才能」という測定不能のものではなく
誰もが才能ある人と同じアプローチができる
「明確な演技ナビゲーター」が登場したということになります。
「えー、でもなんか難しそう・・・」
はい。確かにそうなんです！
「メソード演技」や「スタニスラフスキー・システム」に関する書籍は
日本でも出版されています。ただ・・・
その内容が非常に難解で
具体的な実践を考えた時に
結局どうしたらよいかがわかりにくいのです。
理屈ばかり詳しい演技講師や俳優の方はいますが
理屈に詳しいことと、実際に実践できるかは別です。
そこで！
ニューヨーク・アクターズスタジオの正会員から
演技メソッド、役へのアプローチを10年以上に渡り徹底的に直接学び、
さらに劇団やワークショップで膨大な数を実践してきた叩き上げの講師が
その方法をわかりやすく実践し易いように体系化しました！
これは日本初の貴重なプログラムです！
やり方はとってもカンタン！
テンプレートに当てはめて考えるだけ。
演技をしていると「まぐれ」で良い演技ができることはたまにあります。
でも、それを「毎回、意識的に繰り返す」ことはできません。
なぜなら、方法論が無いからです。
プロとして演技を仕事にする人は
良い演技を何度でも繰り返せないといけません。
そのためには「まぐれ」や「たまたま」では仕事になりません。
そのために世界の俳優たちはこぞってその方法論を探しました。
そしてその頂点に立っているのが
「スタニスラフスキー・システム」といわれるものです。
その方法を今回、日本人にもわかりやすく実践しやすい形に改良し
だれでも「当てはめるだけ」で役へのアプローチが深くなる方法を
開発しました！
これはこれまで10年以上実際に演技クラスを運営し、
延べ10000人以上の受講生たちが劇的に変わっていった
門外不出のテンプレートです。
机上の空論ではなく
実際に運営している演技クラスでたくさんの結果を出している
「究極の役へのアプローチ・テンプレート」になります。
やることはカンタン！
内容を理解して、自分の役をテンプレートに当てはめて
考えていくだけです。
難解で膨大なスタニスラフスキーの書籍を
読み漁ってゼロから考える必要はありません。
断片的なアプローチではなく
完全体のアプローチ方法なので
全くの初心者であっても
このアプローチ法にあてはめることで
演技キャリアの長い20年以上の俳優と同じ視点で
行うことができるようになるのです。
つまり、感覚を頼りに演技を20年以上やってきた人が
やっとたどり着いた答えを
今すぐにでも手に入れることができるのです。
今現在のあなたの若さでキャリア20年以上の人が行き着く答えに
今すぐ到達したら、これからどれだけ活躍できるか考えてみてください！
弊社の演技クラスの生徒さん達のように
いろいろな所からオファーの嵐です。
なぜなら、あなたはとても貴重な存在になるからです。
他の人は感覚や上辺だけの表現で演技をしている中、
あなたはハリウッド俳優たちが行う深い役へのアプローチを
していくので、圧倒的に演技の格が上がっていくのです。
これを「時間の節約」「タイムワープ」と言わずして何と言うでしょう？
このプログラムの講師をご紹介しましょう。
劇団じゃけん主宰
日本演出者協会会員・日本劇作家協会会員
演出家、俳優、劇作家
16歳で初舞台、24歳より世界の名門「ニューヨーク・アクターズスタジオ」の正会員から本格的な演技メソッドを10年以上に渡り直接指導を受ける。世界標準の演技メソッドを徹底的に学び訓練をする。
さらに劇団を旗揚げし、本場の演技メソッドを自らの劇団でも実践し、日本人向けに改良。
リアリティを中心とした劇団の演技は高い評価を受けている。
出演作品400本、演出50本、執筆戯曲18作品と精力的に演劇活動を続けている。
ガチで本気の演劇ワークショップ【楽演RAKUEN】にて演技講師を務め、
これまでに日本全国で述べ10000人以上を直接指導。
演技講師として非常に高い評価を受けている。
レッスンでの演技指導により演技がどんどん良くなっていくことから日本全国から受講生が集まり、
有名劇団や著名な俳優、女優もお忍びでレッスンに参加しているほど人気を博している。
YouTubeでも「演技力アップチャンネル」の演技講師として人気を博している。
役へのアプローチで重要なことは、役の状況やストーリーを把握するだけでなく、
役の「キャラクター」にアプローチすることも重要なポイントになります。
ここが抜け落ちていると「何をやっても同じ演技」と言われてしまうのです。
そうでなく、あなたの姿かたちをした「別人」になるためにも
「キャラクターゼーション」という考え方が重要になります。
単に役の共通点を見つけるのではなく、
もっと具体的にその役になる方法を公開します。
「嘘くさい演技」「ぎこちない演技」になってしまうのは。
単に形を追っているだけだったり、新鮮さがまったく欠けている状態だからです。
ハリウッドを中心にした「名優」の演技は何回繰り返しても
「新鮮さ」が失われないと言います。 この違いは何なのか？
どうしたらあなたの演技が常に新鮮でいられるのか？その答えを明かします。
滑舌強化のオンライン練習教材。
演技や人前に出る時にあなたのパフォーマンスを阻害するのは
購入後のフォローとして、内容をよりわかりやすく解説する
DVD、テキスト版を購入された方には、
人の学習効率を高める方法として「音声学習」が非常に良いとされています。
私はなんば講師のレッスンを受講し始めてから3年間通っています。
なんば講師を単なる「講師」という枠ではなく、
一人の尊敬する一流の俳優だと認識しています。
ご自身が現役で俳優をして研究をしてきた結果を
どんどん気前よく教えてくれているので、とても尊敬しています。
そして私を最初から「一生徒」としてではなく「俳優」として扱ってくれました。
世の中にはたくさんの俳優、声優志望の方がいて、養成所や劇団もたくさんあると思います。
ただ、具体的に「演技が上手になる方法」を教えてくれるところはほとんど無いと思うのです。
ダメ出しはしても、「具体的にどうすればそれを解決できるのか」
を知っている人も教えられる人も少ないのが今の日本の現状だと思います。
もし、「演技の認識を深めたい」「本質的な演技力を身に付けたい」と思うなら、
なんば講師のレッスンに参加することをお勧めします。
私がなんば講師のレッスンに参加した理由は、
以前から「やりたい！」と思っていた表現活動を
やらずに年を取るのは嫌だったからです。
それまで、自分に自信が持てずにいたのですが、
自分で決断をして一歩踏み出したことで
達成感と自信が持てるようになりました。
そしてこの演劇ワークショップで自分としっかりと
向き合うことができて、内面の成長にとても繋がりました。
演技力を高めたい方はもちろん、自分に自信がない、
これから自分はどうしよう？と思っている方にもおすすめです。
やろうと思いながら一歩を踏み出せずに
時間を過ごしてしまうのはもったいないと思います。
私はやりたいと思ったことに一歩踏み出して、
自信のない自分の殻を破ることができました。
「人生やったもの勝ち」と教えられましたが、
本当にそうだと思います。
迷っている方は是非踏み出すことをおすすめします。
先生の話を聞くのが毎回楽しみでした。
毎回なるほどと思って、そうなれたらなーっとクラスに来るたびに思いました。
クラスに何回か行くうちに、
一緒にレッスンをしている人達を家族のように思うこともあって、
それくらい安心して、良いところを見せなくてもいいと思いながらクラスを受けることができました。
今までやっていたことがまちがいだったことに気付いていくことができた。
自分のくせやできていないということを少し認識することができた。
説明型の演技と体験型の演技では、終わった後の充実感が違うことがわかった。
また、テレビドラマや映画などを見る時に内容ではなく、
役者の演技に目がいくようになり、
「あの演技を参考にしてみよう」とか
「自分だったらこうやって演技するな」とか
感じるようになりました。
演技に対しての考え方が１８０度変わった。
もっと早くメソードに知り合っておけば良かったと思います。
演技ができない人の心情を理解してくれているのは非常にうれしいです。
今までの自分の演技はすごく表面上の演技でした。
心が動かなかった時の演技は素で演じてました。
おもしろかった。
芝居とはなにか、わかったような気がする。
芝居をやるうえでのアプローチのしかた、考え方。
表面的な演技ではなく、
本物の人間を演じているのだと感じました。
まさに本気でした。
自分の心の弱さを感じ、演技において何となくという要素はない
という事にも気付きました。
しっかりイメージした事をより明確にしていこうと思いました。
今までどうしたら上手に台本が読めるか、
人に良く映るにはどういう表情をしたら良いか
という事しか頭にありませんでしたが、びっくりしました。
まずは、身体の楽器作りに意識を向ける事で
表情も自然に出てくるのだと、とてもよい体験ができました。
メソード演技の素晴らしさを知りました。
他のＷＳでもスタニスラフスキー・システムを教えている所はあったのですが、一番分かりやすかったです。
今まではセリフを覚えて、一語一句間違えずに言うのに精一杯でした。
顔や動きを台本どおりにしなきゃいけないと思えば思うほどぎこちなくなっていました。
でも、シチュエーションや想像力で感じることが大事だと気づけて
少し気が楽になりました。
